導(dǎo)讀：盡管收藏興趣正濃，國外美術(shù)館的中國藝術(shù)品的收藏規(guī)模依然很小。多位知名策展人接受中國日報記者許靖烯的采訪，為中國當代藝術(shù)走向世界出謀劃策。

美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館1961年收藏了張大千的墨荷圖，但這位20世紀世界知名度最高的中國藝術(shù)家的大作卻只能躺在檔案室里，觀眾無法一睹真容，對中國藝術(shù)的粉絲們來說是一大憾事。

“水墨畫在西方藝術(shù)里遠不及它在中國藝術(shù)里重要。張大千的荷花圖是我們館里唯一一張水墨畫，要把它融入我們的陳列中確實比較困難，”紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)的國際項目主任杰·艾倫·李文森解釋為何沒有展出張大千的荷花圖。

在過去很長一段時間里，海外的中國藝術(shù)展的主角都是文物古玩，像是陶瓷、青銅制品和玉器。但隨著中國崛起，人們對中國的當代藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。

不過，由于收藏起步晚、價格高昂，西方美術(shù)館對中國現(xiàn)當代藝術(shù)品的收藏規(guī)模依然很小。

拿紐約MoMA來舉例，該館九十年代后期開始系統(tǒng)收藏中國藝術(shù)品，但目前在其館藏的十萬件藝術(shù)品中只有大約70件是中國藝術(shù)品。

中國當代藝術(shù)品有多貴？10月5日香港蘇富比四十周年晚間拍賣上，現(xiàn)居北京的武漢畫家曾梵志的油畫《最后的晚餐》拍出1.8億港元，刷新了亞洲當代藝術(shù)拍賣紀錄。曾梵志的《最后的晚餐》受達芬奇的中世紀同名壁畫啟發(fā)，充滿了荒誕諷刺的意味。